Happy Apocalypse

Jean-Christophe Dollé / Clotilde Morgiève
#conte
#astrophysique
#electro-pop

Elle s’appelle Perle. Elle est le premier enfant hybride de l’histoire de l’humanité. L’animal avec lequel elle est croisée est le Varan de Komodo. Happy Apocalypse est un conte musical électro-pop, une protopie qui questionne la place de l’humain, une ode à la fragilité où le burlesque, la poésie, l’astrophysique et la métaphysique se croisent dans un tourbillon psychédélique. 6 comédiens et 3 musiciens en live font vivre des personnages fantasques et quelques animaux pour donner à l’humanité une chance de se réinventer. 

Distribution

Texte Jean-Christophe Dollé

Mise en scène Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé

Avec Jean-Christophe Dollé, Clotilde Morgiève, Sol Espeche, Yann De Monterno, Géraldine Roguez, Noé Dollé, Rodrigo Viana, Pierre Martin, Simon Demeslay et la voix de Solenn Denis

Scénographie et costumes Marie Hervé

Création lumières, création machinerie plateau, régie générale Simon Demeslay

Mise en son Georges Hubert

Musiques Jean-Christophe Dollé, Noé Dollé, Laurent Guillet et Georges Hubert

Chorégraphie Aurélie Mouilhade

Couture Julia Brochier 

Perruques Julie Poulain

Masques Olga Reis

Assistance régie générale Lili Dollé

Assistance mise en scène Madeleine Fourtune

Coach vocal Amélia Donnier

Production Barbara Sorin

Production

Production f.o.u.i.c

Coproductions La Maison, scène conventionnée Art en Territoire, Nevers (58), Le Carré - Scène Nationale - Centre d’art contemporain d’intérêt national du Pays de Château-Gontier (53), Le Théâtre des Ilets - CDN de Montluçon (03), EMC, Saint-Michel-sur-Orge (91), Le Théâtre Antoine Watteau - Nogent-sur-Marne (94), Théâtre Victor-Hugo / EPT Vallée Sud - Grand Paris (92)

Subventions DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Département de la Nièvre, Communauté de Communes Bazois-Loire-Morvan (58)

Soutiens Fonds SACD - Ministère de la culture Grandes Formes Théâtre, ADAMI, Le Point d'Eau d'Ostwald, La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon - Centre National des Écritures du Spectacle, ARTDAM

05
24
juillet
22H35
FIN À 00H20

Relâches vendredis 11 et 18

salle 1

Durée • 1h45

À partir de 13 ans

Tarif plein 23 €

Tarif réduit 16 €

Tarif - 15 ans 11 €

Distribution

Texte Jean-Christophe Dollé

Mise en scène Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé

Avec Jean-Christophe Dollé, Clotilde Morgiève, Sol Espeche, Yann De Monterno, Géraldine Roguez, Noé Dollé, Rodrigo Viana, Pierre Martin, Simon Demeslay et la voix de Solenn Denis

Scénographie et costumes Marie Hervé

Création lumières, création machinerie plateau, régie générale Simon Demeslay

Mise en son Georges Hubert

Musiques Jean-Christophe Dollé, Noé Dollé, Laurent Guillet et Georges Hubert

Chorégraphie Aurélie Mouilhade

Couture Julia Brochier 

Perruques Julie Poulain

Masques Olga Reis

Assistance régie générale Lili Dollé

Assistance mise en scène Madeleine Fourtune

Coach vocal Amélia Donnier

Production Barbara Sorin

Production

Production f.o.u.i.c

Coproductions La Maison, scène conventionnée Art en Territoire, Nevers (58), Le Carré - Scène Nationale - Centre d’art contemporain d’intérêt national du Pays de Château-Gontier (53), Le Théâtre des Ilets - CDN de Montluçon (03), EMC, Saint-Michel-sur-Orge (91), Le Théâtre Antoine Watteau - Nogent-sur-Marne (94), Théâtre Victor-Hugo / EPT Vallée Sud - Grand Paris (92)

Subventions DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Département de la Nièvre, Communauté de Communes Bazois-Loire-Morvan (58)

Soutiens Fonds SACD - Ministère de la culture Grandes Formes Théâtre, ADAMI, Le Point d'Eau d'Ostwald, La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon - Centre National des Écritures du Spectacle, ARTDAM

Biographie de l'auteur, Jean-Christophe Dollé 
                                                

Après une licence de philosophie, Jean-Christophe Dollé étudie le théâtre à l'ESAD. Parallèlement à son métier de comédien, il écrit dès 1990 ses premiers textes pour le théâtre et son premier roman, L'oreille absolue paraît aux éditions Pétrelles en 2000. Ses pièces sont toutes publiées aux éditions Les Cygnes et à l’Écarlate, parmi elles Je Vole... et le reste je le dirai aux ombres, Timeline, Abilifaïe Léponaix, blue.fr, E-génération, le hasard merveilleux, Téléphone-moi, et Allosaurus texte pour lequel il est nommé pour le Molière de l'Auteur francophone 2024. Musicien autodidacte, il compose les musiques de ses spectacles et répond occasionnellement à des commandes pour France Culture, en tant qu’auteur ou compositeur.


Biographie des metteur•ses en scène, Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève
                                                

Pendant que Clotilde Morgiève apprend les Sciences et la Structure de la Matière, Jean-Christophe Dollé étudie la Philosophie. Ils se rencontrent en 1991 à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris, puis expérimentent, en collectifs, le travail d’écriture, de mise en scène et créent la compagnie f.o.u.i.c en 2001.

                   

Ils éprouvent plusieurs méthodes, cherchent, questionnent et trouvent empiriquement la formule qui les verra devenir co-metteurs en scène des spectacles qu’ils créent au sein d’une équipe d’acteurs, de musiciens, de créateurs visuels et sonores qui se réunissent pour rêver, penser le monde, jouer et construire.

                   

Depuis 2002 leurs créations sont toutes des écritures originales questionnant les sujets qui les bouleversent : la violence, la déshumanisation, la marge, la folie.

Compagnie f.o.u.i.c
                                                

Après 3 ans en Seine-Saint-Denis de 2015 à 2018, la compagnie est désormais associée à La Maison, scène conventionnée de Nevers, au Carré, scène nationale de Château-Gontier et collabore étroitement avec Les Îlets, CDN de Montluçon.


10 spectacles voient le jour en 24 ans (Le Killer, Tout un oiseau, Blue.fr, Abilifaïe Léponaix, Mangez-le si vous voulez, Timeline, Je vole... et le reste je le dirai aux ombres, Téléphone-moi, Allosaurus [même rue, même cabine] et Happy Apocalypse) et de nombreuses formes alternatives pour répondre aux missions territoriales (formes brèves, visites théâtralisées, spectacles chez l’habitant, expositions photos, installations immersives).

                   

Le temps a façonné une équipe solide, curieuse, joueuse et exigeante, ainsi que des partenariats fidèles en production et diffusion.

    

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