Les Histrioniques

Un trou dans la raquette

Collectif #MeTooThéâtre
#metoothéâtre
#féminisme
#sororité

Elles sont 6 et par delà leurs singularités indéfectiblement liées par leur engagement au sein du collectif #MeTooThéâtre, et par la vitalité de leur révolte. Elles ont de l’humour à revendre, l’envie d’en découdre avec l’impunité et la culture du viol et nous embarquent à vive allure dans la vie chahutée qu’implique l’engagement. Échanges sur messenger, reconstitution de scènes clés, elles tissent une fiction sur différents niveaux de réalité pour que la théâtralité déployée mette à nu un système de domination inacceptable. En utilisant les outils du théâtre et le pouvoir du jeu, elles renversent les choses.


Trigger warning : mentions de violences sexistes et sexuelles

Distribution

Une création de et avec Louise Brzezowska-Dudek, Nadège Cathelineau, Marie Coquille-Chambel, Séphora Haymann, Julie Ménard et Elizabeth Saint-Jalmes

Créatrices lumières Juliette Besançon et Pauline Guyonnet

Scénographe et plasticienne Elizabeth Saint-Jalmes

Créatrices sonores Elisa Monteil et Jehanne Cretin-Maitenaz

Musique live Neige (morceau Misocriminalité)

Régie générale Marion Koechlin

Régie lumière Hélène Le François 

Administration, production et diffusion Compagnie La Fugitive en collaboration avec Par tous les temps 

Administration de tournée Le Bureau des Filles

Dans la presse

"#MeToo Theater Campaigners Stage a Drama of Their Own (...) With Les Histrioniques the collective is giving the audience a sense of what it takes to actually bring such stories to light." NEW YORK TIMES

 

"Loin de toute volonté doctrinale, la pièce porte à la scène des enjeux politiques, tout en se jouant des codes du théâtre classique. Chaque scène reflète l'intelligence et la niaque de ce collectif qui rappe avec son cœur et ses tripes : on balance les porcs, vous les engraissez" LA TERRASSE

 

"C'est un chœur de femmes contemporain, un gang de nanas intrépides, les cinq membres fondatrices du collectif #MeTooTheatre s'emparent du plateau pour faire de leur militantismes contre les violences sexistes et sexuelles et le harcèlement dans le milieu du théâtre un spectacle plein d'humour et de panache. Leur cheval de bataille se mue en une performance aussi drôle qu'indignée. Les Histrioniques fabrique du faux avec du vrai pour mieux dénoncer librement et s'insurger contre un état de fait." SCENEWEB

 

"Le collectif #MeTooTheatre règle ses comptes avec l'omerta au sujet des violences sexuelles dans le milieu. Et aussi avec la justice française. [Elles] racontent leur engagement, non sans drôlerie" LE CANARD ENCHAINÉ

 

"Retournant la représentation hégémonique, les membres du collectif #MeTooTheatre écartèlent les sublimations complices et les silences admis. Leur ironie remet le réel à sa place (...). Les Histrioniques poursuit le travail des militantes-artistes qui l'on crée en bâtissant des représentations, nourries de leurs expériences invisibilisées et niées, qui permettent de repenser la distribution de la crédibilité" DÉTECTIVES SAUVAGES

 

"Poursuite de leur travail, Les Histrioniques est une catharsis joyeuse (car oui on rit des rites du boys club), originale tant par sa mise en scène performative et le (ré)emploi des décors. La puissance sorore des comédiennes est créatrice, elle panse les premières plaies et autorise à espérer un front commun, dans un contexte où l'espoir de la militance est atteint." BAZ'ART

 

"Les membres de ce collectif, qui lutte contre les violences sexistes et sexuelles, racontent leur histoire à travers un spectacle à la fois drôle et intense.(...). Percutant" TÉLÉRAMA

 

"La forme est celle de professionnelles qui maîtrisent la mise en scène, la scénographie, le rythme et l’humour. Échanges sur Messenger, reconstitution de scènes clés, la pièce est intense et musclée. De la réalité, elles fabriquent une fiction dont émerge une réalité. Dans cette pliure entre la théâtralisation des événements et le dramatique des faits, la troupe renverse les choses avec un talent confirmé." L'AUTRE SCÈNE

 

Reportage sur ArteLe théâtre peine à faire sa révolution #Metoo

Production

Production La Fugitive

Coproduction Le Phénix de Valenciennes, Le Vivat d'Armentières, Le Quartz de Brest, le théâtre de l’Étincelle de Rouen, le Tangram - scène nationale d’Evreux, le Théâtre du Nord 

Avec l’aide de la DRAC Normandie, de la Région Normandie, du Ministère de la Culture Mission Diversité-Egalité, de HF+Normandie, de la Fondation Jan Michalski 

Soutiens MPAA Paris, CentQuatre-Paris, Théâtre de la Bastille, CDN de Rouen, Dieppe Scène Nationale, Théâtre 13, la compagnie AKTE 

Le texte du spectacle est publié aux éditions Libertalia (sortie en juin 2025)

05
24
juillet
20H20
FIN À 21H55

Relâches vendredis 11 et 18

salle 3

Durée • 1h35

À partir de 13 ans

Tarif plein 23 €
Tarif réduit 16 €
Tarif - 15 ans 11 €

Distribution

Une création de et avec Louise Brzezowska-Dudek, Nadège Cathelineau, Marie Coquille-Chambel, Séphora Haymann, Julie Ménard et Elizabeth Saint-Jalmes

Créatrices lumières Juliette Besançon et Pauline Guyonnet

Scénographe et plasticienne Elizabeth Saint-Jalmes

Créatrices sonores Elisa Monteil et Jehanne Cretin-Maitenaz

Musique live Neige (morceau Misocriminalité)

Régie générale Marion Koechlin

Régie lumière Hélène Le François 

Administration, production et diffusion Compagnie La Fugitive en collaboration avec Par tous les temps 

Administration de tournée Le Bureau des Filles

Dans la presse

"#MeToo Theater Campaigners Stage a Drama of Their Own (...) With Les Histrioniques the collective is giving the audience a sense of what it takes to actually bring such stories to light." NEW YORK TIMES

 

"Loin de toute volonté doctrinale, la pièce porte à la scène des enjeux politiques, tout en se jouant des codes du théâtre classique. Chaque scène reflète l'intelligence et la niaque de ce collectif qui rappe avec son cœur et ses tripes : on balance les porcs, vous les engraissez" LA TERRASSE

 

"C'est un chœur de femmes contemporain, un gang de nanas intrépides, les cinq membres fondatrices du collectif #MeTooTheatre s'emparent du plateau pour faire de leur militantismes contre les violences sexistes et sexuelles et le harcèlement dans le milieu du théâtre un spectacle plein d'humour et de panache. Leur cheval de bataille se mue en une performance aussi drôle qu'indignée. Les Histrioniques fabrique du faux avec du vrai pour mieux dénoncer librement et s'insurger contre un état de fait." SCENEWEB

 

"Le collectif #MeTooTheatre règle ses comptes avec l'omerta au sujet des violences sexuelles dans le milieu. Et aussi avec la justice française. [Elles] racontent leur engagement, non sans drôlerie" LE CANARD ENCHAINÉ

 

"Retournant la représentation hégémonique, les membres du collectif #MeTooTheatre écartèlent les sublimations complices et les silences admis. Leur ironie remet le réel à sa place (...). Les Histrioniques poursuit le travail des militantes-artistes qui l'on crée en bâtissant des représentations, nourries de leurs expériences invisibilisées et niées, qui permettent de repenser la distribution de la crédibilité" DÉTECTIVES SAUVAGES

 

"Poursuite de leur travail, Les Histrioniques est une catharsis joyeuse (car oui on rit des rites du boys club), originale tant par sa mise en scène performative et le (ré)emploi des décors. La puissance sorore des comédiennes est créatrice, elle panse les premières plaies et autorise à espérer un front commun, dans un contexte où l'espoir de la militance est atteint." BAZ'ART

 

"Les membres de ce collectif, qui lutte contre les violences sexistes et sexuelles, racontent leur histoire à travers un spectacle à la fois drôle et intense.(...). Percutant" TÉLÉRAMA

 

"La forme est celle de professionnelles qui maîtrisent la mise en scène, la scénographie, le rythme et l’humour. Échanges sur Messenger, reconstitution de scènes clés, la pièce est intense et musclée. De la réalité, elles fabriquent une fiction dont émerge une réalité. Dans cette pliure entre la théâtralisation des événements et le dramatique des faits, la troupe renverse les choses avec un talent confirmé." L'AUTRE SCÈNE

 

Reportage sur ArteLe théâtre peine à faire sa révolution #Metoo

Production

Production La Fugitive

Coproduction Le Phénix de Valenciennes, Le Vivat d'Armentières, Le Quartz de Brest, le théâtre de l’Étincelle de Rouen, le Tangram - scène nationale d’Evreux, le Théâtre du Nord 

Avec l’aide de la DRAC Normandie, de la Région Normandie, du Ministère de la Culture Mission Diversité-Egalité, de HF+Normandie, de la Fondation Jan Michalski 

Soutiens MPAA Paris, CentQuatre-Paris, Théâtre de la Bastille, CDN de Rouen, Dieppe Scène Nationale, Théâtre 13, la compagnie AKTE 

Le texte du spectacle est publié aux éditions Libertalia (sortie en juin 2025)

Le Collectif #MeTooThéâtre


Créé en 2021, le collectif #MeTooThéâtre est constitué de militantes et créatrices (autrices, comédiennes, metteuses en scène, techniciennes, chercheuse, plasticienne) ainsi que d’une avocate spécialisée dans les VHSS dans le spectacle vivant. Si le # est un outil de conscientisation général qui appartient à toutes et tous, c’est ce groupe constitué d’une dizaine de militantes qui prend en charge au quotidien des affaires de violences sexuelles dans le milieu culturel et plus particulièrement dans le secteur du théâtre subventionné. 

À travers son expérience empirique, le collectif conceptualise et propose de nouveaux outils à généraliser, une objectivation des protocoles de gestion en amont et en aval des violences, pour que tout le monde puisse travailler sans subordination, humiliation, souffrance ou violence. Parce qu'aucun art, aucune œuvre n'est plus importante que les personnes qui contribuent à leur fabrication. 

Pour les contacter : mouvementmetootheatre@gmail.com

Biographie de Louise Brzezowska-Dudek


Louise Brzezowska-Dudek est metteuse en scène, comédienne et autrice de fictions sonores. En tant que collaboratrice artistique, elle a travaillé avec Rebecca Chaillon, A. Thibault, Y. Allegret, K. Largos- Diaz. Avec sa compagnie, M42, elle met en scène La Centrale, de V. Barreteau en 2016. Artiste associée à Dieppe Scène Nationale, elle y a mis en scène La Rage de F. Tortech en 2018, Presqu’Illes de S. Pèpe en 2019, Sauvages de Q. Laugier en 2021, Face A de L. Brzezowska-Dudek et L. Perret en 2024. En 2025, elle écrit, met en scène et joue avec S. Haymann dans Face B, deuxième volet du diptyque Intime et collectif. Elle est lauréate, en 2020, de la bourse Beaumarchais fictions sonores. En 2023 elle codirige l’édition du livre #metoothéâtre avec S. Haymann.

Biographie de Marie Coquille-Chambel


Marie Coquille-Chambel est doctorante à Paris 8 et fait partie de l’Ecole Doctorale Esthétique, sciences et technologies des arts. Ses recherches portent sur le théâtre décolonial dans une perspective politique, médiatique, sociologique et historique. Elle est dirigée par Nathalie Coutelet pour sa thèse intitulée “Histoire politique et sociale du théâtre décolonial en France : enjeux esthétiques, culturels et mémoriels de 1931 à nos jours”. Elle a réalisé deux reportages sur des enjeux sociaux dans le milieu théâtral : “La diversité au théâtre” (2020) et “Les femmes et le théâtre”. Elle est à l’origine du premier tweet sur le hashtag qui a lancé le mouvement #MeTooThéâtre.

Biographie de Nadège Cathelineau
            
                                                            

Nadège Cathelineau est metteuse en scène, autrice et actrice. Formée au conservatoire régional de paris en tant qu'actrice, elle obtient une licence en philosophie et un master en mise en scène et dramaturgie à l’université de Nanterre. Elle monte la compagnie le Groupe Chiendent avec Julien Frégé à Rouen, où elle co-écrit, co-met en scène et joue dans des spectacles qui mettent en jeu l’intime pour interroger le politique. Le triptyque Inconsolables, Chien-ne et Tout va bien, est publié aux éditions Esse que. Elle est artiste associée au CDN Normandie Rouen. Elle crée son projet musical de rap insurrectionnel Neige et sort deux EP en 2023 et 2024 Soupe Miso et Oracle.

Biographie de Séphora Haymann


Actrice, autrice et dramaturge, Séphora Haymann codirige le WeToo Festival dont la 6e édition aura lieu en septembre 2025. Elle travaille essentiellement sur les écritures du réel avec comme enjeu l’érosion du point de bascule entre la réalité et la fiction, le lien entre intime et politique. Elle se forme au Cours Florent et à la Sorbonne où elle écrit une maîtrise en Art du spectacle option théâtre avec son mémoire sur l’écriture dramatique après Auschwitz, la Mort du vraisemblable. Elle est directrice artistique de la compagnie Mare Nostrum avec Vanessa Bettane. Ensemble, elles jouent, écrivent et mettent en scène à partir de leurs propres histoires. Elle reçoit l’aide à la création Artcena pour son premier texte intime, La Courbe de mon pied et est lauréate de la bourse pour l’écriture de la mise en scène de la Fondation Beaumarchais-SACD pour Et leurs cerveaux qui dansent.

Biographie de Julie Ménard


Julie Ménard écrit une trentaine de textes, seule ou en collectif. Ses pièces sont notamment mises en scène par Maëlle Poésy, Aurélie Van Den Dale, Chloé Simoneau, Maxime Mansion, Sophie Guibard, Thibaut Rossigneux et Pierre Cuq. Ses textes sont édités à L’œil du souffleur , aux Solitaires Intempestifs, aux Editions Koinè , à l’Ecole des Loisirs et à l’œil du Prince. Elle est membre du collectif lacavale qui mêle théâtre et documentaire et elle dirige la compagnie La Fugitive implantée à Dieppe en Normandie. Elle met en scène Dans ta Peau conte musical fantastique co-écrit avec le compositeur Romain Tiriakian. Ensemble iels préparent un nouveau spectacle musical : 160. Elle est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne. 

Biographie de Elizabeth Saint-Jalmes


Elizabeth Saint-Jalmes obtient le DNSEP à L’ESAB en 2000. Elle crée des protocoles performatifs pour produire ses œuvres (installations monumentales, céramique, dessin) et des dispositifs pour les partager avec le public. Elle est représentée par la galerie Alain Hélou à Brest et artiste associée au Générateur, lieu d’arts et de performances à Gentilly. Elle est engagée dans les projets de transmission auprès de publics divers avec ses collaborateurices et au sein de plusieurs collectifs. En tant que plasticienne scénographe-costumière, elle amène sur les plateaux de pièces de danse et de théâtre un espace mobile et métamorphe, ainsi la dimension plastique côtoie la dimension performative et la dimension relationnelle.

Compagnie La Fugitive


Basée à Dieppe en Normandie, elle est dirigée par Julie Ménard, autrice, metteuse en scène et comédienne. Un premier spectacle Vers où nos corps célestes est créé en 2018 à la Loge à Paris, écrit et mis en scène par Julie Ménard, le texte est édité aux Solitaires Intempestifs. La compagnie souhaite mettre en scène des récits d’aujourd’hui et accorder une place particulière à la création musicale. En mai 2023 au CDN de Vire est créé Dans ta Peau, conte musical fantastique composé par Romain Tiriakian et écrit et mis en scène par Julie Ménard. 


Ce spectacle a été coproduit par Le Préau CDN de Vire, Le Théâtre Dijon Bourgogne, Le Manège à Maubeuge, Le Théâtre des Pénitents à Montbrison, Le Réseau Pan (producteurs associés de Normandie) la Drac Normandie et le département de la Seine Maritime. Il a été joué au Théâtre du Préau à Vire, au Théâtre Dijon Bourgogne, au Théâtre de la croix Rousse à Lyon, au Théâtre des Pénitents à Montbrison, au Théâtre du Volcan, au Havre etc La nouvelle production de la compagnie Les Histrioniques s'inscrit dans son désir de déployer les écritures contemporaines sur scène, de soutenir les œuvres des créatrices, de mettre en scène un grand sujet de société. 


Avec ce projet, la compagnie affirme son engagement dans la lutte contre les VSSH et pour créer des œuvres et des actions envers le public en faveur de l’égalité femme homme. L’ensemble des projets du collectif #MeTooThéâtre sont portés par La Fugitive. Des rencontres, des ateliers, des tables rondes, des assemblées citoyennes sont organisé·es dans les lieux culturels, écoles de Théâtre, Festival d’Avignon, lycées, Universités, Librairies etc En 2025 le collectif souhaite monter les assises des VSSH du spectacle vivant en IDF au sein d’un Théâtre Parisien partenaire.

Contact diffusion

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