Nous, les petits enfants de Tito
Comme toujours, une guerre éclate, l'enfant troque une vieille maison en brique au pied des montagnes contre une cité HLM en banlieue parisienne. Ce pays, c'est la Yougoslavie et cet enfant, c'est moi. Albanais du Kosovo, je quitte une culture minoritaire imprégnée de mythes et de légendes pour entrer dans un monde périphérique.
Ce que j'écris, ce que je décris, c'est la rencontre entre les personnages qui ont peuplé mon enfance et forgent mon identité - les pachas Turcs, les fantômes de chevaliers sans tête, les duels entre frères ennemis, les devins prophétisant quelque commandement confus - et les récits urbains de match de foot perdus, de cours de techno bordéliques, de kebabs avariés, de vacances au ski à Val Thorens.
Dans cette vie nouvelle, j'apprends ce que je suis et ne suis pas, je revêts plusieurs visages, je découvre l'unique et le multiple, je grandis, je rapetisse... bref, je deviens un homme qui montre et cache ses cicatrices.
Distribution
Auteur, metteur en scène, comédien Simon Pitaqaj
Création son Arnaud Delannoy
Collaboration artistique Henry Lemaigre
Régisseur Marco Laporte et Cédric Lasne (en alternance)
Administration Marine Druelle
Dans la presse
"Raconter sa propre histoire, c’est aussi raconter celle de l’ex-Yougoslavie, évoquer les vivants et les morts, l’onde de choc de cette guerre fratricide. Il le fait à voix nue, sans apitoiement, avec tendresse et dérision, seul sur le plateau habillé seulement par la lumière et la musique. Il est lui-même et tous les personnages de son enfance. Voix unique et voix multiples." L'HUMANITÉ
"Le spectacle écrit et magistralement interprété par Simon Pitaqaj est une des meilleures analyses politiques du moment. Sans pathos, sans appel à la pitié, sans vulgarité lacrymale, sans indécence et sans compromis, l’homme de théâtre dit ce qu’il sait. Il offre l’occasion d’une salvatrice et lucide leçon d’histoire contemporaine à tous ceux qui préfèrent l’ignorance ou le fantasme." LA TERRASSE
"La force du texte de Simon Pitaqaj tient à sa forme brute et sans pathos. Un soliloque à bout de souffle, pour ne rien oublier. Il vient ici pour nous raconter une histoire, et nous repartirons avec ou pas, mais il a des choses à nous dire. C’est aujourd’hui à nous, lecteurs et spectateurs de savoir les décrypter." LE COURRIER DES BALKANS
"Au-delà des complexités de la vie, Simon Pitaqaj a conquis en chevalier valeureux et contemporain sa vérité existentielle, dépassant la seule frontière des apparences." HOTELLO THEATRE
"La vision du grand père, le partisan qui lui offre son étoile. Les deux destins croisés, les histoires qui semblent être les mêmes et qui peuvent pourtant être si différentes. Comme une litanie et comme un refrain, Simon repasse en boucle la scène du drame comme pour exorciser la malédiction." HAJDE
"Simon Pitaqaj danse, se déchaîne, il joue tous les rôles, erre sur le plateau. Ce solo nous plonge dans la réalité des survivants de cette guerre oubliée." JOURNAL DE BORD D'UNE ACCRO
Production
Production Compagnie Liria
Coproduction Théâtre de Corbeil-Essonnes
Soutiens DRAC Île-de-France (compagnonnage avec la compagnie Amin Théâtre - 2017), ARTCENA (Encouragements dans le cadre de l’Aide à la création), Région Île-de-France, Département de l’Essonne, Agglomération Grand Paris Sud, la ville de Corbeil-Essonnes, la Médiathèque Chantemerle à Corbeil-Essonnes, l’Amin Théâtre / La Friche (résidence de création) et création Le Colombier / Cie Langajà Groupement à Bagnolet (création), lycée Robert Doisneau (résidence de recréation)
Relâches vendredis 10 et 17
Espaces Mistral
Durée • 1h15
(trajet aller compris)
À partir de 13 ans
Tarif plein 23 €
Tarif réduit 16 €
Tarif - 15 ans 11 €
Distribution
Auteur, metteur en scène, comédien Simon Pitaqaj
Création son Arnaud Delannoy
Collaboration artistique Henry Lemaigre
Régisseur Marco Laporte et Cédric Lasne (en alternance)
Administration Marine Druelle
Dans la presse
"Raconter sa propre histoire, c’est aussi raconter celle de l’ex-Yougoslavie, évoquer les vivants et les morts, l’onde de choc de cette guerre fratricide. Il le fait à voix nue, sans apitoiement, avec tendresse et dérision, seul sur le plateau habillé seulement par la lumière et la musique. Il est lui-même et tous les personnages de son enfance. Voix unique et voix multiples." L'HUMANITÉ
"Le spectacle écrit et magistralement interprété par Simon Pitaqaj est une des meilleures analyses politiques du moment. Sans pathos, sans appel à la pitié, sans vulgarité lacrymale, sans indécence et sans compromis, l’homme de théâtre dit ce qu’il sait. Il offre l’occasion d’une salvatrice et lucide leçon d’histoire contemporaine à tous ceux qui préfèrent l’ignorance ou le fantasme." LA TERRASSE
"La force du texte de Simon Pitaqaj tient à sa forme brute et sans pathos. Un soliloque à bout de souffle, pour ne rien oublier. Il vient ici pour nous raconter une histoire, et nous repartirons avec ou pas, mais il a des choses à nous dire. C’est aujourd’hui à nous, lecteurs et spectateurs de savoir les décrypter." LE COURRIER DES BALKANS
"Au-delà des complexités de la vie, Simon Pitaqaj a conquis en chevalier valeureux et contemporain sa vérité existentielle, dépassant la seule frontière des apparences." HOTELLO THEATRE
"La vision du grand père, le partisan qui lui offre son étoile. Les deux destins croisés, les histoires qui semblent être les mêmes et qui peuvent pourtant être si différentes. Comme une litanie et comme un refrain, Simon repasse en boucle la scène du drame comme pour exorciser la malédiction." HAJDE
"Simon Pitaqaj danse, se déchaîne, il joue tous les rôles, erre sur le plateau. Ce solo nous plonge dans la réalité des survivants de cette guerre oubliée." JOURNAL DE BORD D'UNE ACCRO
Production
Production Compagnie Liria
Coproduction Théâtre de Corbeil-Essonnes
Soutiens DRAC Île-de-France (compagnonnage avec la compagnie Amin Théâtre - 2017), ARTCENA (Encouragements dans le cadre de l’Aide à la création), Région Île-de-France, Département de l’Essonne, Agglomération Grand Paris Sud, la ville de Corbeil-Essonnes, la Médiathèque Chantemerle à Corbeil-Essonnes, l’Amin Théâtre / La Friche (résidence de création) et création Le Colombier / Cie Langajà Groupement à Bagnolet (création), lycée Robert Doisneau (résidence de recréation)
Biographie de l'auteur et metteur en scène, Simon Pitaqaj
Simon Pitaqaj, développe un travail d’écriture centré sur la mémoire, le mythe et les identités. Il écrit et adapte des romans, des nouvelles, des contes et des légendes. Parmi ses textes : P’tit Jean le Géant et Nous, les petits enfants de Tito (tous deux lauréats Artcena), La Beauté du souvenir, le conte musical Vaki Kosovar (commande de la Cie de l’Atelier de l’Orage) et Hey le Coq. Il adapte et réécrit Le Prince et Le Rêve d’un homme ridicule de Dostoïevski, ainsi que La Vieille Guerre – Bataille du Kosovo 1389 et Le Pont d’I. Kadaré (prix « Guerre millénaire » du Souffleur). Sa dernière pièce, L’Humain en transit – L’Enfant du pays, bénéficie du soutien de la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon – Centre national des écritures du spectacle, ainsi que du Théâtre de Corbeil-Essonnes.
Il développe un théâtre où l’intime dialogue avec l’Histoire. Né au Kosovo et installé en France, il puise dans les récits, les mythes et les traditions orales des Balkans une matière vivante qu’il transforme en écriture scénique. Actuellement, il prépare sa prochaine création : L’Humain en transit – L’Enfant du pays.
La Compagnie Liria
La Compagnie Liria est fondée en 2008 par Simon Pitaqaj. Son travail associe écriture contemporaine, adaptations littéraires et exploration des traditions orales, dans une attention constante portée à la langue et à la parole de l’acteur. La compagnie conçoit également des formes in situ, favorisant des rencontres directes avec les publics et une inscription forte dans les territoires. La Compagnie Liria mène par ailleurs de nombreuses actions culturelles et artistiques sur les territoires : interventions en milieu scolaire, ateliers de pratique théâtrale, projets participatifs avec des habitants, ainsi que des créations en lien avec des lieux non théâtraux (espaces publics, structures sociales, établissements scolaires ou culturels). Ces actions visent à transmettre le théâtre au plus grand nombre et à tisser un lien vivant entre création artistique et réalités sociales.
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